ПЕРВООТКРЫВАТЕЛИ.

Всё началось со дня, когда в английском городе Кингстон-апон-Халл, 3 сентября 1975 года, возникла (анти-)музыкальная группа под уже упомянутым названием "Throbbing Gristle" ("Пульсирующий хрящ", в значении "эрегированный член"). Их самое знаменитое прозвище в музыкальной прессе - "Крушители цивилизации", которое закрепилось за группой благодаря эксцентричным, провокационным выступлениям, на которых чего только не было: видеоролики из концлагерей времён Второй Мировой, фотографии обезображенных трупов, жёсткая порнография и выпады со стороны самих участников от крикливого и вызывающего поведения на сцене до... не будем вдаваться в подробности. И, конечно же, музыка для подавляющего большинства людей в то время, да и в наши дни, совершенно странная, невнятная и неслушабельная. На это изнеженное большинство расчёт не делался изначально. Ведь даже слоган лейбла Industrial Records (давший название жанру), основанного членами группы в содружестве с Монте Казацца (другая весьма значительная фигура в этой тусовке), гласил: "Industrial music for industrial people!" [Индустриальная музыка для индустриальных людей!] То есть, музыка эта нацелена далеко не на всех, а лишь на тех, кто готов в неё вникнуть, зайти за пределы своей зоны комфорта.

Творчество "Хрящей" состоит преимущественно из: жуткого бубонения в микрофон под незамысловатые мелодии (если мелодия имеется в песне вообще), различные обработанные аудиозаписи из жизни, электронный шум или шум металлических изделий, заводов. Появилась эта формула не на пустом месте. Духовными наставниками группы были дадаисты, художники и писатели, такие как Уильям Берроуз, Брайон Гайсин, музыканты-авангардисты, в числе которых Джон Кейдж, Луиджи Руссоло и другие. Песни бывают основаны на реальных событиях и местах, как, например, гнетущая инструментальная композиция "Beachy Head" (из шедеврального альбома группы под вводящим в заблуждение названием "20 Jazz Funk Greats"), посвящённая одноимённому мысу в Британии, популярному у самоубийц. Или главный "хит" TG под названием "Hamburger Lady", в котором на протяжении нескольких минут зачитываются отрывки сообщения об изуродованной женщине, попавшей в автокатастрофу, но чудом оставшейся в живых. Однако, это чудо стоило ей дальнейшего бесцельного существования в виде куска травмированного, обжаренного до корочки мяса (остаётся только надеяться, что это письмо было лишь разыгравшейся фантазией mail-артиста Эла Акермана). Сопровождается эта прелесть электронными шумами, неуклюжей игрой на духовых инструментах и самым запоминающимся элементом - звуками пугающего охотничьего рожка, которые не передать на бумаге. Целью такой "музыкальной" (иногда, сами участники отрицали музыкальность своего проекта) подрывной деятельности была проверка слушателей на выносливость, открытость кругозора.

Участники группы были людьми из рабочего класса, вдохновлённые и, вместе с тем, обескураженные промышленной революцией (некоторые их коллеги по сцене, такие как Бойд Райс из NON и участники группы Click Click, в живую вкалывали на фабриках и заводах, что похвально), но с весьма специфичным и кардинально отличающимся от многих видением мира. У лидера группы, покойного Дженезиса Пи-Орриджа, неприязнь и непонимание в отношении нашего мира копились с малых лет, когда ему уже начинали докучать задиристые сверстники, избивать по любому поводу, оскорблять. Физическая боль перерастала в моральную и со временем отвращение к человечеству только усиливалось. Затем подъехал интерес в истории, политике, медицине. Постепенно, уровень отвращения достиг апогея. Общественное мнение для Дженезиса обесценилось и он совершенно потерял страх самовыражаться. В студенческие годы он публиковал журнал антисоциального характера под самоуничижительным названием "Червяк", а позднее стал артистом и смог выплеснуть всё, что накопилось, в неформальном перформанс-искусстве.

Дженезис и другие участники позволяли себе быть собой в этом мире, где другие люди постоянно пытаются всячески ограничить тебя и твою свободу. В частности, Пи-Орридж даже решился на смену пола и лицевую пластическую операцию на старости лет для того, чтобы стать ближе к своей жене Леди Джей и войти с ней не только в духовное, но и физическое слияние. Большинство посчитает это диким, некоторые сочтут за смелый поступок. Лично же для меня, Дженезис Пи-Орридж и его коллеги - личности странные и спорные. Но факт остаётся фактом - они изобрели то, что я люблю, то, что мне дорого и что проложило дорогу десяткам музыкантов в будущем, которые осозанно или нет продолжили путь Throbbing Gristle. И при этом, каждый современник группы умудрялся находить новое звучание, которое, в свою очередь вдохновляло ещё десятки и десятки музыкантов.

То, что создали Throbbing Gristle, оставило огромный отпечаток в современной музыке. Параллельно с TG в индустриально-музыкальном цеху трудились такие исполнители как: Cabaret Voltaire (одни из родоначальников Electronic Body Music), Lustmord (отец дарк-эмбиента), Merzbow (один из пионеров нойз-музыки), SPK, Test Dept, Portion Control, DAF, Einsturzende Neubauten и многие другие классики жанра. Все эти имена (упоминались в начале статьи), как уже говорилось ранее, протоптали дорогу будущим большим именам, которые будут действовать уже в рамках пост-индастриала.

Влияние индастриала на себе испытывает огромное количество стилей музыки: метал, техно, транс, IDM, драм-н-бэйс, биг-бит и др. Список может продолжаться бесконечно, если мы будем перечислять ещё и поджанры этих стилей.

Среди исполнителей и групп, не имеющих прямого отношения к индустриальной музыке, которые открыто признавали влияние (в основном, пост-) индустриальщиков можно упомянуть: Prodigy, Linkin Park, Evanescence, Korn, 808 State, The Orb, Aphex Twin, Nirvana и даже Майли Сайрус!